České centrum Tchaj-pej na Tchaj-wanu přivítá tři české designéry. Designéři Oldřich Voyta, Adam Keprta a Nataliya Grimberg byli vybráni, aby vystoupili na Taiwan Design Week a představili zde svou tvorbu odbornému publiku i široké veřejnosti. Jednou z akcí pořádaných v rámci tohoto týdne je fórum Taiwan–Czech 3×3 Design Talk v Not Just Library, na které Vás tímto srdečně zveme.
Fórum je rozděleno do tří tematických sekcí. V první sekci Design Across Disciplines vystoupí Oldrich Voyta, který představí inovativní udržitelný materiál KNITHER jako alternativu pravé kůže. V druhé sekci Sustainable Innovation vystoupí Adam Keprta a ukáže, že recyklované materiály jsou nejen udržitelné, ale mohou být i funkční a estetické. Ve třetí části s názvem Inclusive Design vystoupí Nataliya Grimberg a zaměří se na to, jak tradiční řemeslné metody mohou být nově interpretovány pomocí 3D tisku a umělé inteligence. Každá sekce probíhá formou dialogu mezi českým a místním tchajwanským designérem s cílem podpořit kreativní výměnu a otevřenou diskusi mezi oběma tvůrci a publikem.
Taiwan–Czech 3×3 Design Talk
Datum: středa 3. prosince
Čas: 13:30 až 16:30
Místo konání: Not Just Library
Více informací a registrace: https://www.accupass.com/event/2511070658001631288895
Během své návštěvy Tchaj-wanu delegace také navštíví fórum IASDR (International Association of Societies of Design Research), absolvuje exkurze do vybraných institucí a zúčastní se slavnostního předávání cen Golden Pin Design Award.
České centrum se letos zapojuje do Taiwan Design Week poprvé, ale doufáme, že budeme mít možnost se zúčastnit i v budoucnosti.
Oldrich VoytaFreelance designér a inovátorOldrich Voyta je český designér obuvi a tvůrce inovativních scénografických projektů, který propojuje tradiční řemeslo s moderními technologiemi a materiálovým výzkumem. Absolvoval magisterské studium designu obuvi na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně, kde se specializoval na biomechaniku, polymerní materiály a 3D tisk.
Spolupracoval s firmou Fillamentum, pro kterou vytvořil první 3D tištěný prototyp flexibilní obuvi v ČR, jenž je nyní součástí stálých sbírek Umělecko-průmyslového muzea v Brně, a vyvinul podešev z materiálu Flexfill PEBA 90A pro chytrou senzorickou obuv. Mezi jeho významné projekty patří Balet zítřka (Ballet of Tomorrow), prezentovaný v českém pavilonu na EXPO 2025 v Ósace, kde spojil scénografii, kostýmy, inovativní obuv a digitální technologie včetně hologramu a 3D pleteniny.
Oldrich se rovněž podílel na tvorbě inauguračních lodiček pro první dámu Evu Pavlovou, které jsou nyní ve stálých sbírkách Národního muzea v Praze, a spolupracuje s předními českými výrobci, jako je Polstrin, Bennon. Jeho práce se vyznačuje vizionářským přístupem, precizním řemeslem a estetickou čistotou, díky čemuž patří k nejvýraznějším osobnostem mladé generace českého designu s mezinárodním přesahem.
Téma: Sustainable Leather Alternative Material, Design Innovations and EXPO 2025KNITHER představuje průlom v oblasti udržitelných materiálových inovací a nabízí plně recyklovatelnou, vysoce výkonnou alternativu k tradiční kůži. Vyvinutý díky pokročilému výzkumu v oblasti polymerních věd a 3D pletení kombinuje KNITHER flexibilitu, odolnost a vytříbenou estetiku, zároveň však eliminuje etické a environmentální dopady produkce živočišných materiálů. Jeho všestranná struktura umožňuje plynulé využití v módním průmyslu, nábytkářství i automobilovém sektoru a nastavuje nový standard pro materiálovou cirkularitu.
Během inaugurace českého prezidenta Petra Pavla obula první dáma Eva Pavlová obuv na míru vytvořenou z tohoto ekologicky šetrného materiálu. Design zahrnoval 3D tištěný podpatek vyrobený na tiskárně Josef Prusa pomocí PLA filamentu od společnosti Fillamentum a patní díl z materiálu PEBA s mikromembránou, která tlumila nárazy a zvyšovala odolnost proti uklouznutí a opotřebení. Tento pár, který je nyní součástí sbírek Národního muzea v Praze, představuje harmonii technologie, udržitelnosti a řemeslného mistrovství.
Na světové výstavě EXPO 2025 v Ósace představuje projekt Ballet of Tomorrow: The Symphony of Clouds materiál KNITHER v uměleckém kontextu — propojením tance, scénografie a digitálních inovací. Dílo nahlíží do budoucnosti, v níž se pohyb a materiál prolínají, a ukazuje, jak může udržitelný design pozvednout jak performativní umění, tak kulturní hodnoty.
Adam KeprtaIndustriální designérAdam Keprta se ve své tvorbě dlouhodobě zaměřuje na inovativní využití materiálů, zejména recyklátů, které přetváří do udržitelných designových projektů. Jeho projekt udržitelných svítidel Scoria, vyvinutý ve spolupráci s firmou Lasvit a start-upem Plastic Guys, byl nominován na Národní cenu za studentský design a zároveň získal ocenění za nejlepší bakalářskou práci v oboru průmyslového designu.
Se společností Lasvit spolupracuje na rozvoji svých designérských projektů a v kooperaci s Ladislavem Ševčíkem jr. se podílí na vývoji nového inovativního typu skla. Dále se zapojuje do koncepčních řešení produktů pro přední české značky, mezi které patří Škoda, Plastia, Egoé, Tescoma, TON či Plastic Guys. Pro společnost Baileys navrhl globální porcelánový servis ve spolupráci s firmou Thun, čímž přispěl k propagaci českého porcelánu na mezinárodní scéně.
V poslední době se podílel i na kulturně-uměleckých projektech, například na multimediální performance Ballet of Tomorrow: The Symphony of Clouds, v režii Oldřicha Voyty prezentované na světové výstavě EXPO 2025 v Ósace, kde uvedl porcelán do nového kontextu formou plastik s polyfunkčním využitím.
Téma: Sustainable Materials as a New DirectionV současném designu se recyklace stává nejen reakcí na společenské změny, ale také inspirací k objevování nových forem a hodnot materiálu. Každý znovuzpracovaný plast či kompozit nese svůj vlastní příběh — a právě tento příběh se může stát základem nové estetické a technologické cesty pro design budoucnosti.
Tato prezentace zkoumá potenciál udržitelných materiálů, které již nejsou pouhou náhradou za tradiční suroviny, ale plnohodnotným designérským médiem. Na příkladech kolekcí svítidel a nábytku vyrobených z recyklovaných kompozitů ukazuje, jak může ekologická odpovědnost koexistovat s funkčností a vytříbeným vizuálním jazykem.
Cílem není pouze reflektovat ekologické aspekty výroby, ale hledat krásu v samotném procesu proměny — v tom, jak materiál prostřednictvím designu získává novou identitu a estetiku. Recyklace se tak stává kreativním nástrojem, který posouvá hranice průmyslového designu a otevírá dialog mezi inovací, kulturou a emocí.
Tento přístup dokazuje, že udržitelnost není kompromisem, ale zdrojem nového druhu krásy a hodnoty — takové, která formuje vizi designu budoucnosti a nabízí smysluplné odpovědi na výzvy naší doby.
Nataliya GrimbergMódní designérka a futuristkaNataliya Grimberg je česká módní futuristka a nezávislá designérka zaměřená na propojování haute couture řemesla s umělou inteligencí, 3D tiskem a pokročilými materiály. Vystudovala módní design na UMPRUM v Praze a získala MBA v oboru módních technologií na IFA Paris. Zkoumá, jak se tradiční řemesla mohou proměnit v inteligentní designové systémy budoucnosti.
Její výzkum a tvůrčí praxe se soustředí na převádění tradiční české umělecké tvorby – granátových šperků, krajkářství a křišťálu – do digitálních a programovatelných materiálů. Vytváří projekty, kde se kulturní dědictví setkává s technologií, jako jsou 3D tištěné krajkové struktury, kampaně poháněné umělou inteligencí či couture z biofilamentů inspirované řemeslem budoucnosti.
Jako držitelka ocenění Vogue Leader, Top 100 Women of the Future, Elle Woman Awards Nominee a Forbes 30 Under 30 Europe v kategorii Art & Culture spolupracovala Nataliya s Dolce & Gabbana, DressX, World of Women a Preciosou a kurátorovala vůbec první VR Metaverse Fashion Week v Somnium Space.
Její tvorba byla prezentována na Milan Fashion Week, Vogue Summitu, Ars Electronica, NFT Paris, Global Goals Summitu a nejnověji na světové výstavě EXPO 2025 v Ósace, kde její projekt Ballet of Tomorrow: The Symphony of Clouds, vytvořený společně s Oldrichem Voytou, představil AI-generované hologramy a digitální dvojníky šperků s tradičními českými granáty.
Prostřednictvím svých brandových spoluprací a keynote vystoupení Nataliya prosazuje nový rámec, který nazývá „inteligentní dědictví“ — syntézu řemesla, kódu a kultury, jež proměňuje naše vnímání designu v postdigitální éře. Jejím posláním je dokázat, že nejpokročilejší budoucnost může být vystavěna na moudrosti tradic — a že technologie, v těch správných rukou, není opakem dědictví, ale jeho novým jazykem.
Nataliya chápe design jako most mezi technologií, tradicí a identitou. Její výzkum se zaměřuje na to, jak mohou inteligentní materiály a výpočetní design pomoci kulturním řemeslům vyvíjet se — nikoli jako nostalgické relikty, ale jako živé, adaptivní systémy. Spojením národního dědictví se spekulativní inovací prosazuje nový designový jazyk, v němž se „minulost stává technologií budoucnosti“.
Téma: Recrafting Heritage: Czech Traditions in the Age of AITato prezentace zkoumá, jak lze tradiční česká řemesla – od krajkářství, rytí křišťálu až po výrobu granátových šperků – nově interpretovat prostřednictvím módy poháněné umělou inteligencí a 3D tiskem. Přesahuje rámec pouhé ochrany dědictví a zkoumá, jak může módní design fungovat jako nástroj překladu mezi kulturní pamětí a technologií budoucnosti.
S využitím široké škály projektů, včetně AI couture prototypů, oděvů s LED prvky a 3D tištěných reinterpretací české krajky, představuje Nataliya Grimberg koncept „inteligentního dědictví“, v němž se řemeslo stává programovatelným a materiály mohou vnímat, zářit či transformovat svůj tvar.
Tento mezioborový přístup ukazuje, jak mohou malé národy se silnou řemeslnou tradicí udávat směr globálních inovací kombinací umělecké tvořivosti a vědeckého experimentu. Integrací biomateriálů, digitální výroby a kreativity podporované umělou inteligencí může český design přispět k více regenerativní a na identitě založené budoucnosti módy takové, která ctí své kořeny, a přitom vytváří nové možnosti lidského sebevyjádření.
